粤剧艺术创新与推广主题研讨会举行

日前，“粤剧艺术创新与推广主题研讨会——以粤剧电影《白蛇传·情》和粤剧《三水女儿·红头巾》为例”在北京举行，来自戏曲研究、戏剧评论等领域的专家们围绕粤剧艺术的创新与推广，粤剧《三水女儿·红头巾》的舞台呈现、思想价值等话题进行了深度研讨。

专家认为，《三水女儿·红头巾》刻画“捱与爱”，为家人苦熬与坚守，精神力量鲜活饱满；充分彰显“戏与细”，舞台文本细致入微，群像塑造各个有戏；实现了“粤与越”，树立全新粤剧风格，对艺术创作具有普遍指导意义。

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作为国内首部展现华人女性群体劳工史的粤剧作品，《三水女儿·红头巾》再现了20世纪初广东佛山三水女性“下南洋”，在异国他乡艰难打拼的故事。她们冒着生命危险漂洋过海，在建筑工地担砖搓灰、运石挑泥，将由此换来的低微报酬邮寄回家，肩负起整个家庭的生计。她们在工作时佩戴的“红头巾”，成为早年新加坡对当地从事建筑粗工的三水籍华侨妇女的代称。

自2017年正式启动，粤剧《三水女儿·红头巾》在其后3年时间里，历经30余次易稿，于2020年8月24日首演成功。广东粤剧院的主创团队从广州出发，将该剧带至武汉、上海、佛山、东莞、珠海、深圳等城市，并于5月6日至7日，一连两晚在北京天桥剧场展演并圆满收官，赢得当地观众，尤其是年轻观众广泛好评。

广东粤剧院院长、该剧主演曾小敏说，“作为三水女儿，我对‘红头巾’充满了敬意和深情，被‘红头巾’深深感动，我觉得这样的故事、这样一些精神和历史现象必须挖掘出来，好好传播和推广。”她表示，“红头巾”甘于奉献、坚韧不拔、自强自信、爱国爱家、独立自重的人格品质和生活风采被视为华人华侨融入海外世界的独特代表，赢得了国际社会的崇敬，也让自己成为被世界所尊重认可的中国形象的典范。她说，此次进京展演成功，她感到非常激动。本次研讨会围绕该剧探讨粤剧艺术的创新与推广，关乎粤剧今后一段时间内艺术创作和宣传推广的工作思路，对广东粤剧院的意义重大而深远。

导演张曼君在介绍该剧创作情况时指出，该剧主角“带好”象征着所有三水女儿的真、善、美，传承着中华民族传统美德，也呈现出对岭南文化滋养女性生命价值的思考。同时，以传统粤剧呈现“红头巾”这样一个现代题材极具挑战，“既要保证粤剧在语言文化上的纯粹性，又要具有当代讲述故事的清朗感，对音乐和唱腔走向的把持也是兢兢业业，经过多番磨合才形成了目前的样貌。”

著名剧作家、评论家欧阳逸冰表示，全剧最宝贵的思想价值在于“捱”字，它生动展现了“红头巾”的苦熬与坚守：“中国人就是‘捱’过来的，‘捱’是世世代代的中国人对生活、对世界最宝贵的态度，是中国人的生活哲理。”

“虽然已经看了五次，但每次看都会有全新的感受与震撼。”中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也认为，“红头巾”的艺术能量与广东粤剧这一剧种非常契合。“女性、母亲、黑夜、走难、挣扎、悲惨、苦捱......这些东西与‘红头巾’和广东粤剧加到一起，足以看到广东粤剧的艺术容量可以有多大。”

影视文艺理论家、中央文史研究馆馆员、研究员仲呈祥评论道，该剧不止展现了“三水女儿”的人格魅力，更体现出中华民族性格的核心内容。“该剧的现实主义精神与浪漫主义情怀相结合的创作道路，是守正创新、繁荣戏曲的正道，具有超越了我们粤剧自身的价值，对整个中国特色社会主义创作、艺术创作都具有普遍的指导意义。”

广东省文化和旅游厅一级巡视员杨树认为，《三水女儿·红头巾》通过特色题材中共同价值的开掘、传统戏曲审美的当代转化，体现了对中国精神、时代气象、岭南风韵的自觉追求，是近年粤剧现代戏创作的新成果。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/崔巍